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PROGRAMMA

UMAGOUMAG

Serata pre Forum

venerdì, 22. maggio

19,00  CMM GALLERIA UMAGO, Piazza Maria e Lina

Stanislav Habjan: “Wedding song”, inaugurazione della mostra

CAPODISTRIAKOPER

Serata pre Forum

lunedì, 25 maggio  

19,00   PALAZZO PRETORIO, P.zza Tito

Alida Bremer, presentazione della traduzione slovena del libro “Sanje in kulise”, con l’autrice e la traduttrice Urška P. Černe dialoga Gašper Malej (in collaborazione con KUD AAC Zrakogled)

martedì, 26 maggio

 19,00   PALAZZO PRETORIO, P.zza Tito

Lea Ypi, conversazione con l’illustre ospite a cura di Breda Biščak (in collaborazione con Mladinska knjiga)

mercoledì, 27 maggio

 16,30    Piazza Tito

ITINERARI TOMIZZIANI, presentazione della nuova edizione della guida “Capodistria vista da Fulvio Tomizza” e passeggiata letteraria a Capodistria, a cura di Jasna Čebron

TRIESTETRST

mercoledì, 27 maggio           

17,30  CIRCOLO DELLA STAMPA, Corso Italia 13

CONVEGNO ORIENT EXPRESS

Partecipano: Franco Juri (Capodistria), Matjaž Manček (Lubiana, Trieste), Marta Verginella (Trieste), Lorena Fornasir (Trieste), Gian Andrea Franchi (Trieste)

18,30 Presentazione della pubblicazione trilingue “Hostaria Histria” di Milan Rakovac (editori Forum Tomizza e Slovenski klub), partecipano l’autore e Aljoša Pužar

CAPODISTRIAKOPER 

giovedì, 28 maggio 

10,30  PALAZZO PRETORIO, P.zza Tito 1   

CONVEGNO ORIENT EXPRESS

Discorso d’apertura: Boštjan Videmšek (Lubiana)

Partecipano: Andrej Nikolaidis (Ulcinj), Elisa Copetti (Udine), Alida Bremer (Münster), Faris Kočan (Maribor), Ahmed Burić (Sarajevo)

16,30  LOGGIA VECCHIA, sotto il Palazzo Pretorio                

Presentazione della raccolta di storie brevi e inaugurazione della mostra Lapis Histriae: Elogio della Follia, curatrice Maja Briski

17,30  POETA IN CORSO, Lapidario, Museo regionale di Capodistria, Via Kidrič 19

Poeti: Rosanna Bubola, Lidija Dimkovska, Anja Zag Golob, Aljoša Pužar

18,30 Presentazione della pubblicazione trilingue “Hostaria Histria” di Milan Rakovac (editori Forum Tomizza e Slovenski klub), partecipano l’autore e Aljoša Pužar

19,00 CONCERTO ARTISTRA: Angelica Zacchigna

UMAGOUMAG

venerdì, 29 maggio

10.00  COMUNITÀ DEGLI ITALIANI “FULVIO TOMIZZA”, Brolo 1

Premiazione del concorso Lapis Histriae 2026

CONVEGNO ORIENT EXPRESS

Partecipano: Lidija Dimkovska (Lubiana), Szabolcs Tolnai (Subotica, Buie), Diego Marani (Trieste), Iva Kosmos (Lubiana, Zagabria), Anja Zag Golob (Maribor)

17.30   ARTISTRA, Museo civico di Umago, Piazza San Martino 1

Vincitori del premio Lapis Histriae, poeti Dunja Bahtijarević, Anja Zag Golob, Lidija Dimkovska, Aljoša Pužar

Performance di Slavica Marin e presentazione del catalogo: “Slavica Marin e il Forum Tomizza: 20 anni di coraggio”

19.30  CMM GALLERIA UMAGO, Piazza Maria e Lina

Stanislav Habjan: “Wedding song”, mostra e performance

20.30  CIRCOLO, Brolo 1

Presentazione della traduzione croata del romanzo di Fulvio Tomizza “Stablo snova” (L’albero dei sogni, editore la Biblioteca civica di Umago), partecipano la traduttrice Lorena Monica Kmet e la redattrice Sanja Roić

Presentazione della pubblicazione trilingue “Hostaria Histria” di Milan Rakovac (editori Forum Tomizza e Slovenski klub), partecipanol’autore e Aljoša Pužar

MATTERADAMATERADA

sabato, 30 maggio  

12.00 Commemorazione sulla tomba di Fulvio Tomizza     

La 27ª edizione degli Incontri internazionali di frontiera FORUM TOMIZZA

TRIESTE – CAPODISTRIA – UMAGO, 27 – 30 maggio 2026

Il Forum Tomizza è uno dei pochi progetti culturali internazionali nel Litorale sloveno, che da ventisette anni ormai coltiva, promuove e realizza il concetto di multi-trans-culturalità. Viene organizzato ogni anno per quattro giorni di maggio a Capodistria, Umago e Trieste e riunisce autori sloveni, croati e italiani come pure ospiti dalla più ampia area dell’Europa centrale e dei Balcani. Un’autentica piattaforma di bellezza che, attraverso il potere dell’arte e del pensiero critico, comunica con insistenza al pubblico i fondamentali valori sociali e civili. Così facendo, Forum Tomizza inserisce le città di Capodistria, Trieste, Umago e l’intero alto Adriatico, nella mappa culturale del Mediterraneo.

Il Convegno e il relativo programma della 27ª edizione del Forum Tomizza sono nel segno dell’ORIENT EXPRESS.

Partendo dall’Orientalismo di Edward W. Said (1935 – 2003;  critico letterario e attivista), opera capitale della teoria postcoloniale, diamo spazio a una serie di narrazioni attuali: dal nostro territorio di confine fino alla costellazione globale del potere, in cui la questione dei rapporti tra Occidente e Oriente, dopo il periodo della Guerra fredda, torna ad assumere un’importanza decisiva. Tutto si accelera: siamo travolti da una nuova ondata di xenofobia e da una retorica della minaccia rappresentata dalla gente dell’Est, di vicina o lontana provenienza; siamo intimoriti dalla loro forza lavorativa, economica o militare. Sempre più  persone al potere in ambito locale evocano confini più rigorosi per i vicini dell’Est.

Il nostro scrittore Fulvio Tomizza (1935 – 1999) era coetaneo di Said. Il suo opus letterario come anche la storia della nostra area di frontiera, sono stati segnati dalla Guerra fredda. Tomizza ha sempre mostrato una forte sensibilità per la “questione dell’Est” – con il tema di quest’anno avremo l’occasione di comprendere in un nuovo modo le sue scelte di vita e di attività letteraria.

Nel romanzo “L’albero dei sogni” (la cui traduzione croata uscirà quest’anno a Umago) Stefano Marcovich, alter ego di Tomizza, nel 1954 prende un autobus da Trieste per Sežana, dove sale sull’Orient Express e parte per Belgrado, dove inizierà gli studi:
“Solo nella stanza svuotata di quanto mi apparteneva e subito estranea, mi guardai nello specchio. Ero proprio io? Presi la corriera diretta a Sesana, dove il treno Parigi-Istanbul fermava per l’ispezione doganale.”

Anche se l’Orient Express di oggi è un treno di lusso che parte da Parigi ma arriva soltanto fino a Venezia, il Forum Tomizza di quest’anno fa cambio di biglietto e continua il suo viaggio verso Est senza riserve e riservazioni.

Fulvio Tomizza scrisse: „M’identifico con la frontiera“. Anche il Forum Tomizza s’identifica con il confine, non con una o l’altra parte del confine, ma con il confine come luogo d’incontro. Per la ventisettesima volta ci incontriamo a Umago, Capodistria e Trieste con la medesima idea di contatto, dialogo, interazione, polemica e influsso comune.

Brevi cenni storici: temi degli incontri dal 2001 al 2025:

2000   TOMIZZA I MI / TOMIZZA E NOI / TOMIZZA IN MI

2001  RECEPCIJA TOMIZZE / RICEZIONE DI TOMIZZA

PSIHOPATOLOGIJA GRANICE / PSICOPATOLOGIA DELLA FRONTIERA /PSIHOPATOLOGIJA  MEJE

2002   GRANICA U GLOBALIZACIJI / LA FRONTIERA NELLA GLOBALIZZAZIONE / MEJA V GLOBALIZACIJI

2003   EROS THANATOS LIMES

2004   ZWIESCHENLAND & NIEMENSLAND

2005  TOMIZZA – EUROSINTEZA:  FRONTIERIZAM – EUROPEIZAM / TOMIZZA – EUROSINTESI:  FRONTIERISMO – EUROPEISMO

2006  ARHIPELAG  EUROPA / ARCIPELAGO EUROPA / ARHIPELAG EVROPA

2007  HIC SUNT LEONES! ILI OČEKUJUĆI BARBARE / HIC SUNT LEONES! O ATTENDENDO I  BARBARI / HIC SUNT LEONES! ALI V PRIČAKOVANJU BARBAROV

2008  OFF LIMITS 

2009  CROSSOVER / TOMIZZA: TEN YEARS AFTER

2010  STATUS QUO…VADIS?

2011  NEMA GRANICE IMA / NON C’È IL CONFINE C’È / NI MEJA JE           

2012  PRAVDA: ILUZIJA ILI UTOPIJA? / GIUSTIZIA: ILLUSIONE O UTOPIA? / PRAVICA: ILUZIJA ALI UTOPIJA? 

2013  BOLJI ŽIVOT? / UNA VITA MIGLIORE? / BOLJŠE ŽIVLJENJE?

2014  HOD PO RAMPI / IN BILICO SULLA SBARRA / HOJA PO RAMPI

2015  DIKTATURA PREKARIJATA / DITTATURA DEL PRECARIATO / DIKTATURA PREKARIATA

2016  ZID / IL MURO

2017  LAŽ / LA MENZOGNA

2018  AZIL / ASILO

2019 POGUM /HRABROST /CORAGGIO

2020 DOMOVINA, d.d/ PATRIA s.p.a.

2021  SOLIDARITÉ

2022 KAOS KAIROS CAOS

2023 KARNEVAL BREZ MEJA / KARNEVAL BEZ GRANICA / CARNEVALE SENZA FRONTIERE

2024 GRAMATIKA ZABORAVA / GRAMMATICA DELL’OBLIO / SLOVNICA POZABE

2025 POHVALA LUDOSTI / ELOGIO DELLA FOLLIA / HVALNICA NOROSTI

Il Forum durante i suoi incontri ha finora ospitato più di 500 scrittori, traduttori, sociologi, filosofi, linguisti, giornalisti e pubblicisti provenienti dalla Croazia, Slovenia, Italia, Bosnia ed Erzegovina, Serbia e dal più vasto entroterra sloveno, romanzo e germanico.
Nei programmi come le Serate pre Forum, Poeti in corso, Itinerari tomizziani, mostre multimediali Lapis Histriae e concerti ARTISTRA si sono esibiti finora i più importanti nomi del campo della poesia, dell’arte e della musica di questo spazio culturale transfrontaliero.

Elisa Copetti (1983) traduce narrativa e drammaturgia dalle lingue serba e croata, insegna lingua e traduzione all’Università di Udine ed è editrice. In Bottega Errante Edizioni svolge un’intensa attività di scouting e cura la collana Estensioni, dedicata alle rotte letterarie dell’Est e del Centro Europa. Ha tradotto numerosi autori di rilievo, tra cui Olja Savičević Ivančević, Damir Karakaš, Ivana Sajko, Darko Cvijetić. Si occupa inoltre della traduzione di drammaturgia contemporanea sia in italiano sia in lingua friulana.

La giuria del concorso letterario Lapis Histriae 2026 è composta dalle scrittrici Laura Marchig e Tea Tulić e dallo scrittore Goran Vojnović.

I risultati del concorso Lapis Histrae 2026 saranno resi noti il 29 maggio al Forum Tomizza a Umago, ovvero sul nostro sito web.

Grazie a tutte le scrittrici e a tutti gli scrittori che hanno inviato i loro racconti.

Slavica Marin è nata a Banja Luka. Dal 1986 vive e lavora a Umago. Si è laureata in storia dell’arte presso la Facoltà di Lettere e Filosofia di Lubiana. È stata proprietaria e direttrice della Galleria Marin dal 1997 al 2023.  Slavica Marin è un’autrice di numerosi dipinti, sculture, oggetti, installazioni e performance pluripremiati, presentati in molte mostre personali e collettive in Croazia e all’estero. Ha partecipato a diverse colonie artistiche, festival e residenze artistiche. Attraverso il suo lavoro, indipendentemente dal mezzo espressivo utilizzato, affronta urgenti problematiche contemporanee, come l’ecologia e il consumismo, nonché il disaccordo tra natura e società. Nel 2017 ha fondato un parco di sculture presso la discarica del centro di raccolta della città di Umago. Slavica Marin è membro dell’HDLU (Società croata degli artisti figurativi dell’Istria) e una collezione permanente delle sue opere è esposta nel Museo d’arte contemporanea dell’Istria. Vive nel suo parco di sculture a Portole, Istria (San Giovanni 13A).

Quest’anno vengono assegnati tre premi. La giuria ha deciso di assegnare il PRIMO PREMIO a Pavle Aleksić (Belgrado, Alaska) per il racconto “Island”. Il primo premio Lapis Histriae 2025 è del valore di 1.000,00 euro. L’artefatto Lapis Histriae 2025 è un’opera dello scultore Ljubo de Karina. La vincitrice del SECONDO PREMIO (600,00 euro) è Estella Veronica Grubač (Ivanec, Varaždin) per il racconto “Jedan dan van tijela radnice”. Il TERZO PREMIO (400,00 euro) va a Marijana Čanak (Novi Žednik, Subotica) per il racconto “Pisma drugoj”.

I racconti scelti per la raccolta Lapis Histriae 2025

Tredici sono i racconti entrati nella finale del 20° Lapis Histriae. Ai racconti premiati si aggiungono anche i seguenti racconti: “Princes krofna” di Tamara Stojanović (Belgrado), “Šta sve pada” di Jadranka Milenković (Niš), “Ritual točke” di Davorin Lenko (Solčava), “Panin z jabukama” di Dalen Belić (Pisino), “Mjesec je nedužan” di Lejla Kalamujić (Sarajevo), “Reciklažni centar” di Viktorija Majačić (Županja), “Gluho bilo” di Aida Šečić Nezirević (Sarajevo), “Drvo spoznaje gospođe H.” di Dragan Radovančević (Sremska Mitrovica), “Sipe” di Jelena Benčić (Varaždin, Berlino) e “La bestia” di Lorella Franco (Ronchi dei Legionari). I racconti saranno pubblicati a fine anno nella raccolta Lapis Histriae 2025, pubblicata dalla Biblioteca civica Umago.

Argomentazione del premio

PRIMO PREMIO

Nel racconto “Island” di Pavle Aleksić, l’innominato protagonista, un uomo di sessantasette anni, narra gli eventi di una giornata invernale, tre giorni prima del Natale ortodosso, in un villaggio sepolto dalla neve, da qualche parte sull’altopiano nell’entroterra della Serbia. La maggior parte delle vicende si svolge nella casa dei suoi genitori e nei suoi dintorni, dove il protagonista si prende cura del padre, quasi centenario, da diciassette anni malato. Nella narrazione del protagonista, si delineano con delicatezza i mutamenti del suo stato emotivo: dalla paura, ansia, speranza, rabbia fino alla nostalgia e al “rimpianto”. Quel giorno, infatti, risulta differente dalla monotona quotidianità: quella sera, per la prima volta, nella loro casa dovrebbe entrare Ljubica, ex collega del protagonista, con la quale, dopo la morte del marito, durante l’autunno ha iniziato a diventare più intimo e per lei ha preparato un regalo di Natale: un libro di poesie. La figlia di Ljubica vive in Islanda, e anche lei desidera trasferirvisi: “…per quanto possa nevicare lì, appena la neve tocca terra la puliscono subito, mentre noi qui restiamo bloccati appena ne cade un po’”.

Turbato da sentimenti contrastanti, ma soprattutto dalla possibilità di iniziare una nuova vita, il protagonista spala con foga la neve attorno alla casa, apre un varco per la macchina e prepara la casa per l’atteso arrivo della cara ospite. Tuttavia, con l’arrivo della sera, lo stato di salute del padre peggiora, l’incontro viene annullato, e il protagonista si prepara per andare dal medico…

Nel racconto “Island”, Pavle Aleksić costruisce l’atmosfera indimenticabile di una vita congelata e isolata, vita che rispecchia gli attuali sommovimenti in Serbia, il crollo delle strutture sociali, i blocchi, ma anche un animo utopistico. Ma, prima di tutto, la narrazione di “Island” nasce dal moto interiore del protagonista, che in tutta questa “follia” riesce a sentire la voce dell’altro e ad accettare con responsabilità la cura per la vita del proprio prossimo. Nel “sistema di valori” odierno, sembra che questa sia la cosa più folle di tutte.

SECONDO PREMIO

Nel racconto “Jedan dan van tijela radnice” di Estella Veronica Grubač, la narratrice è un’operaia che sta tornando dal lavoro. Ci sono due ambientazioni principali: un tram cittadino affollato e un bagno con vasca. Nel tram, Grubač ci presenta in modo iperbolico come la stanchezza fisica dissolva l’integrità della narratrice attraverso scene sinestetiche e inquietanti di un processo inarrestabile di disgregazione del corpo operaio, in una rivolta della carne che, nella sua figuratività, unisce connotazioni industriali e sacrali. Nel suo traboccare di stanchezza estrema, il corpo sporca tutto, tocca tutte le persone, che poi, inconsapevoli, lasciano in giro per la città “rosse impronte di scarpe”. Il bagno, con la vasca al centro, diventa luogo di reintegrazione, di ricomposizione e di purificazione nella tenerezza e nell’amore. Il racconto di Estella Veronica Grubač è potente e toccante nella sua concisione: la protagonista non ha tempo per questa rivolta della carne, domani deve tornare a lavorare.

TERZO PREMIO

Il racconto “Pisma drugoj” di Marijana Čanak si sviluppa attraverso uno scambio epistolare tra due amiche, Morana e Romana, finché l’ultima delle due, per un “colpo di fortuna” rimane incinta di Jordan, suo compagno di lunga data. La corrispondenza è confidenziale e sincera: Romana cerca, con i suoi pensieri sulla felicità, di confortare l’amica Morana, che si sente frustrata in ogni aspetto della sua relazione con Dojran, soprattutto in quello intimo. Attraverso una serie di svolte originali e spiritose, l’autrice libera la sua protagonista Morana dal folle ruolo di “cuoca forzata” e dal pantano della dipendenza esistenziale da un uomo. Con l’aiuto tecnico di Tinder, Morana diventa un’imprenditrice indipendente che guadagna sfruttando feticismi e debolezze maschili. “Pisma drugoj” è una virtuosa orchestrazione di diverse voci narrative, uno spettacolo liberatorio di scambi di prospettive sulla privazione femminile.

Brevi biografie dei vincitori del premio

Pavle Aleksić è nato a Belgrado nel 1993 dove ha frequentato la scuola media superiore e si è iscritto all’università. A diciannove anni parte per l’America dove vive tuttora senza indirizzo fisso, lavorando nei bar, spostandosi di città in città. Aleksić è vincitore del premio Đura Đukanov per la raccolta ”Tamo je more”; una scelta dei racconti tratti dalla raccolta è stata pubblicata nel libro “Hartvorm” (2021). Nel 2022 ha vinto il primo premio del 21^o Festival europeo del racconto breve a Zagabria, e nel 2024 il 3^o premio del concorso Lapis Histriae.

Estella Veronica Grubač è nata nel 2004 a Zagabria. Vive a Ivanec, una cittadina della provincia di Varaždin, dove ha frequentato la scuola elementare e il liceo generale. Attualmente studia germanistica e anglistica presso la Facoltà di lettere e filosofia dell’Università di Zagabria. Scrive prosa e poesia sin dall’età di dieci anni; ha ottenuto dei buoni risultati in vari concorsi (LiDraNo, Poezitiva, Tipka) e con i suoi scritti ha dato dei contributi alle riviste Libromanija (Scuola superiore di Ivanec) e Germanist (Dipartimento di germanistica della Facoltà lettere e filosofia di Zagabria).

Marijana Čanak è nata a Subotica nel 1982. Si è laureata in letteratura presso la Facoltà di lettere e filosofia di Novi Sad. Marijana Čanak è scrittrice e per due volte vincitrice del premio “Laza K. Lazarević” per il miglior racconto contemporaneo inedito e vincitrice del primo premio del concorso “Voja Čolanović” per miglior libro di narrativa (2023). Alcuni suoi racconti sono stati tradotti in inglese, tedesco, macedone e albanese. Finora ha pubblicato il libro di prosa “Ulični prodavci ulica” (2002), la raccolta di racconti “Pramatere” (prima edizione 2019, edizione ampliata 2023), il romanzo “Klara, Klarisa” (2022), entrato a far parte del premio NIN e del premio Vital, la raccolta di racconti “Put od crvene cigle” (2023) il romanzo “Svetlo trojstvo” (2024). Vive come artistica indipendente a Novi Žednik.

La giuria del concorso letterario Lapis Histriae 2024, composta dalle scrittrici Laura Marchig e Tea Tulić e dallo scrittore Goran Vojnović, venerdì 24 maggio 2024 al Forum Tomizza di Umago ha proclamato i risultati del concorso.

La giuria ha constatato che al 19° Concorso letterario internazionale per prosa breve Lapis Histriae, organizzato dal Forum Tomizza, sono pervenuti 223 testi in lingua croata, italiana, slovena, bosniaca, serba e montenegrina.

Quest’anno vengono assegnati tre premi. La giuria ha deciso di assegnare il PRIMO PREMIO a Zvjezdana Jembrih (Zagabria) per il racconto “Cvita”. Il primo premio Lapis Histriae 2024 è del valore di 1.000,00 euro. L’artefatto Lapis Histriae 2024 è un’opera dello scultore Ljubo de Karina. La vincitrice deI SECONDO PREMIO (600,00 euro) è Alja Gudžević (Berlino, Atene) per il racconto “Mir je kad se drugdje puca”. Il TERZO PREMIO (400,00 euro) va a Pavle Aleksić (Belgrado, Alaska) per il racconto “I pas me više neće voleti”.

I racconti scelti per la raccolta Lapis Histriae 2024

Dodici sono i racconti entrati nella finale del 19o Lapis Histriae. Ai racconti premiati si aggiungono anche i seguenti racconti: “Ćakula” di Antonija Jolić (Sebenico), “Startna linija” di Žarko Jovanovski (Zagabria), “Prejedanje mušmulama” di Branka Selaković (Belgrado), “Sto minuta samoce” di Marijo Glavaš (Spalato), “Spaseni pomorci” di Danilo Lučić (Belgrado), “In če vsi pozabijo” di Selma Skenderović (Lubiana), “Bivši” di Jelena Benčić (Zagabria), “Dimentica, guarisci, ricorda” di Benedetta Barbetti (Osimo) e “Čistilište” di Kristina Gavran (Birmingham). I racconti saranno pubblicati a fine anno nella raccolta Lapis Histriae 2024, pubblicata dalla Biblioteca civica Umago.

Argomentazione del premio

PRIMO PREMIO

Nel racconto “Cvita” di Zvjezdana Jembrih la narratrice va alla ricerca di un segreto di famiglia; vuole scoprire la causa del suicidio della giovane Cvita, una sua parente. Il suicidio è avvenuto negli anni ’60 in un paesino dell’entroterra dalmato. La narratrice durante la sua ricerca si imbatte in vari tipi di silenzi e di oblii – la tradizionale comunità paesana non vuole che si conservi il ricordo di tale “vergogna”. Tutti questi ostacoli rendono la linea narrativa frammentaria, ogni paragrafo è un frammento e un nuovo tentativo di ricostruzione della storia della dimenticata Cvita. Scrivere è un po’ come attraversare la macchia locale, inciampare sulle pietraie dalmate alla ricerca della tomba non contrassegnata di Cvita. Il racconto “Cvita” evolve sul confine tra il silenzio e la conversazione, l’arte della scrittura qui si eleva fino al livello di un’instancabile lotta al dignitoso ricordo di un’esistenza femminile e dell’amore. La giuria assegna il primo premio a Zvjezdana Jembrih che nel suo racconto ci fa notare quanto un destino ai margini, perfino omesso e represso, possa parlarci di una comunità e del tempo in cui essa si estinse ma anche di noi oggi.

SECONDO PREMIO

Il luogo della trama del racconto “Mir je kad se drugdje puca” di Alja Gudžević è un ospedale militare berlinese e la narrazione si svolge entro quattro giorni, dal 16 al 19 maggio 2021. Quello è il periodo in cui Mahsa e Walid, i protagonisti di questo racconto, vanno a conoscersi al reparto di medicina d’urgenza. Walid, impiegato della tv pubblica, malato terminale di cancro ai polmoni è di origini arabe, mentre Mahsa, un’attivista di origini iraniane è in ospedale dopo che la polizia le ha letteralmente “spaccato le ossa” durante le ultime manifestazioni. Nel racconto in modo coinvolgente si alternano i punti di vista dei protagonisti, frammenti del loro passato e notizie d’attualità, nonché drammatiche immagini dello spietato conflitto tra l’esercito israeliano e il popolo palestinese, scatenatesi nel 2021. Il breve e doloroso periodo in cui questi due stranieri berlinesi provenienti dall’est islamico vanno a conoscersi – con una sigaretta in mano ma senza abbracci – termina con la morte di Walid e una nuova inchiesta da parte della polizia, che rivela a Mahsa la posizione politica dell’attività di Walid nei media. Polizei, la polizia berlinese e la “polizia morale” iraniana sono costantemente alle calcagna della protagonista; lei vive nella paura e senza protezione, come in un incubo. Mahsa tenta di dimenticare il paese che ha lasciato ma che non vuole lasciarla. Alja Gudžević ha unito in modo eccellente l’impegno con l’empatia nei confronti di immigranti arrivatida paesi islamici in una metropoli occidentale .

TERZO PREMIO

Il protagonista e narratore del racconto “I pas me više neće voleti” di Pavle Aleksić si prende cura del padre demente nella casa di campagna della loro ricca famiglia belgradese. La trama si svolge in un giorno in cui il protagonista, dopo un “anno difficile” passato a Vancouver in Canada, svolge delle mansioni in e attorno alla casa. Aleksić è un maestro dell’ellissi, di un’atmosfera di inesprimibile solennità. La narrazione accentua in modo fine, ritma il passare del tempo e aumenta la melanconia del protagonista. In una “distanza immensa”, lontano dalla movimentata quotidianità odierna, padre e figlio testano la loro distanza, la ”totale e perfetta” solitudine.

Brevi biografie dei vincitori del premio

Zvjezdana Jembrih  è nata a Zagabria nel 1965. Si è laureata nel 1990 all’Accademia di belle arti e ha completato il master presso il MKU di Budapest nel 2020, indirizzo scultura lignea. Dal 1993 lavora come restauratrice-conservatrice, e dal 2020 è professoressa ordinaria presso il dipartimento di conservazione e restauro di opere d’arte dell’Accademia di belle arti di Zagabria. Finora ha esposto le sue opere in una trentina di mostre personali, in numerose mostre collettive, ed ha realizzato tre opere di land art. Scrive e pubblica articoli scientifici, poesia e prosa. Finora ha pubblicato tre libri di poesie : “Ljubavnici Kraljica Glad” (2007), “Sve jedno” (2014) e “Oko Ogorja” (2023); una raccolta di racconti brevi “Janusove kćeri sestre nevjeste” (2001); un libro di racconti di viaggio “Ljetopisi” (2008) una pubblicazione grafico-poetica “Tragovi” (con Jura Kokez, 2014). Zvjezdana Jembrih è vincitrice di alcuni premi per le sue opere artistiche (1o premio pittorico all’Ex tempore di Abbazia – Mandrać 1994), per la letteratura (premio della giuria del concorso Franjo Horvat Kiš per racconti di viaggio croati nel 2008, 2016 i 2017; 3o premio per il racconto breve al Festival europeo del racconto breve 2017) e per le pubblicazioni scientifiche (premio annuale dell’Associazione degli storici dell’arte della Croazia, per la salvaguardia dei beni culturali nel 2022).

Alja Gudžević è nata a Berlino nel 1992. Ha trascorso la sua infanzia a Berlino, Napoli e Zagabria.  Si è laureata in lingue e letterature straniere, in etnologia e antropologia culturale, scienze sociali e  narrazione cinematografica . Vive e lavora a Berlino e a Atene.

Pavle Aleksić è nato a Belgrado nel 1993 dove ha frequentato la scuola media superiore e si è iscritto all’università. A diciannove anni parte per l’America dove vive tuttora senza indirizzo fisso, lavorando nei bar, spostandosi di città in città. Aleksić è vincitore del premio Đura Đukanov per la raccolta ”Tamo je more”; una scelta dei racconti tratti dalla raccolta è stata pubblicata nel libro “Hartvorm” (2021). Nel 2022 ha vinto il primo premio del 21o Festival europeo del racconto breve a Zagabria.

CONVEGNO  ELOGIO DELLA FOLLIA

COMUNITÀ DEGLI ITALIANI “FULVIO TOMIZZA” UMAGO

Erika Šporčić Calabrò

“Il binomio follia-risata in Giuseppe (Pippo) Rota“

INTRODUZIONE

“[…] la gente ha bisogno di questo, di ridere, per dimenticare almeno un po’ la quotidianità e i suoi innumerevoli problemi” (Jelicich Buić 2005) è questo lo scopo principale della produzione teatrale di Giuseppe Rota.

La “risata” è la parola chiave che lega il teatro di Rota al tema del Forum Tomizza di quest’anno, il quale ruota intorno alla follia e a tutte le sue sfumature.

La dea Follia, come sostiene Erasmo, è la vera dominatrice della civiltà e dell’esistenza di ogni uomo, è quella forza vitale positiva presente pure nei personaggi rotiani. Infatti, in essi vi è quel “pizzico di follia” che li rendono immediatamente riconoscibili al pubblico.

SVOLGIMENTO

Giuseppe Rota, fu un esponente di spicco della minoranza nazionale italiana presente in Slovenia e Croazia, ricoprì posizioni di leadership importanti e con devozione tutelò l’italianità di tali luoghi. Umaghese doc, ma nato a Siracusa (in Sicilia) nel 1936, fu professore di lingua italiana e francese, giornalista, conduttore radiofonico per Radio Capodistria e per l’emittente locale umaghese, fu autore, regista, sceneggiatore e attore delle sue stesse commedie, guida turistica, più volte preside delle istituzioni scolastiche della minoranza italiana, precisamente del centro medio di Buie e, prima negli anni ’60 e poi dal 1980 al 2001 preside della scuola Galileo Galilei di Umago (per la quale, peraltro, nel 1964 suggerì il nome che ancora oggi porta). Rota fu più volte presidente della Comunità degli Italiani “Fulvio Tomizza” di Umago; fu Presidente dell’Assemblea dell’Unione Italiana dal 1992 al 2002, Presidente del Consiglio cittadino della Città di Umago nei mandati ’93-’97 e ’97-’01, nonché Vicepresidente della Regione Istriana dal 2001 al 2005. Insomma, una personalità colta, attenta e centrale nei momenti più critici della storia del secondo Novecento per ciò che riguarda (naturalmente) la Comunità Nazionale Italiana dell’Istria croata e slovena.

Giuseppe Rota fu altresì promotore del gruppo filodrammatico del CIC (Circolo italiano di cultura) di Umago, che iniziò ad operare già negli anni Cinquanta, ma che ebbe un notevole sviluppo a partire dagli anni Sessanta del secolo scorso soprattutto grazie al suo zelante e scrupoloso impegno. Inizialmente adattava testi di altri autori, me ben presto iniziò a scrivere testi di proprio pugno.

Difatti, è autore di sette commedie: Sposite e te vedarà!, Carosello umaghese, Sposarse… ogi, Clienti… esigenti, Xe tuti parenti streti, Vita de casa nostra (la prima commedia scritta, 1974) e Se vivi una volta sola; dello scherzo L’ultimo de carneval; del radiodramma Odissea di un adolescente; del monologo La telefonata; del dramma Maledetti Confini!; e del testo narrativo Marina; nonché autore di innumerevoli altri testi, come scenette e articoli vari. Per la sua produzione teatrale venne inserito nel filone letterario dei drammaturghi della comunità nazionale italiana.

Il teatro di Rota è un teatro di tipo popolare e, in quanto tale, rappresenta lo specchio della società istriana del secondo dopoguerra. Il mondo che Rota mette in scena è quello delle tradizioni, degli usi e dei costumi di un determinato popolo. Il ritmo narrativo vivace, la cultura dialettale (l’istro-veneto) l’importanza del costume e il recupero della memoria sono aspetti che fortemente caratterizzano il teatro di Rota.

Rota mise in scena fatti realmente accaduti ad Umago: ne è un esempio lampante il dato inserito in Carosello umaghese relativo al tentato bombardamento del porto di Umago in seguito al ritiro delle truppe tedesche. La narrazione dettagliata dell’episodio da parte di uno dei personaggi della commedia può essere considerata attestazione storica e, più precisamente, testimonianza sociale e politica del tempo. Nella produzione letteraria di Rota vi sono però innumerevoli altre testimonianze sociali: per esempio, l’esistenza dei piroscafi che collegavano quotidianamente Umago a Trieste, e viceversa, l’uso di cognomi tipici del territorio (Bonafin, Santin), la pratica di “andare a Trieste” per fare la spesa, l’arrivo, non sempre gradito, dei “parenti triestini”. Sono tutti aspetti, questi, che caratterizzano la vita quotidiana della popolazione e che finiscono per diventare parte del “costume” del popolo.

La maggior parte delle opere di Rota presenta il tipico intreccio narrativo che si fa portavoce della diversità di vedute tra diverse generazioni, quali i conflitti tra coniugi, tra genitori e figli o semplicemente, tra giovani al passo con i tempi e anziani rimasti ancorati alle tradizioni. Le tematiche affrontate vanno dai divertenti intrecci narrativi che vedono i protagonisti trovarsi in qualche impiccio, al serioso e impegnativo tema dell’esodo, dal frequente tema amoroso ostacolato dai genitori, al ricorrente tema del turismo affrontato con umorismo. L’autore propone temi vivaci e leggeri senza, tuttavia, risultare frivoli e superficiali.

Le commedie si concludono tutte con un lieto fine e soddisfano pienamente le aspettative del pubblico. Leitmotiv delle opere sono, per esempio, la difficoltà crescente di affrontare i costi della vita, i pettegolezzi di piazza, nonché i rimpianti del tempo passato. Insomma, tutti temi ancora oggi molto attuali. Per questa ragione, si può affermare che, a prescindere dalla trama, le commedie di Rota manifestano una realtà sociale passata compatibile con quella del presente.

Per quanto riguarda gli aspetti linguistici, Giuseppe Rota utilizza un linguaggio dialettale chiaro e immediato, con battute fresche, spiritose, spontanee e molte espressioni popolari; spesso appaiono giochi di parole e non di rado i personaggi vengono fraintesi in un susseguirsi di battute allegre e avvincenti.

Tutti i personaggi delle opere di Rota appartengono al mondo popolare e, con ogni probabilità, è questo il fattore che maggiormente ha contribuito al successo delle sue commedie.

Infatti, in esse regnano malintesi, vizi e virtù dei protagonisti. Ma non sono vizi o virtù di eroi o personaggi straordinari, bensì caratterizzazioni della gente comune. Gente comune che, però, si distingue per la spiccata individualità. Individualità che a prescindere dall’essere caratteristica tipica di un singolo soggetto teatrale, può essere altresì riscontrata nei tratti specifici della personalità di coloro che appartengono al mondo reale. In altre parole, nelle commedie di Rota il pubblico vede sé stesso, si immedesima nei personaggi in scena e, molto spesso, intuisce ciò che potrebbe accadere sul palcoscenico. I personaggi che Rota plasma sono dunque tipicità stereotipate, soggetti le cui azioni sono spesso prevedibili, ma mai privi di naturalezza e veridicità. I personaggi tipizzati, malgrado gli stereotipi, non sono artificiosi e consistono di una forte caratterizzazione psicologica. Così, come già detto, è facile spesso intuirne le azioni o i pensieri. Ciò può essere colto, per esempio, nel protagonista di Xe tuti parenti streti, Gusto, dotato di abbondante parlantina e di astuzia che riesce a cavarsela persino nelle situazioni più improbabili. In questo senso, il concetto di follia non riguarderebbe il personaggio in sé (sebbene sia molto fantasioso), bensì la situazione inverosimile che egli stesso va creando.

Nelle commedie si possono ritrovare talvolta soggetti che nel mondo comune passerebbero perlopiù inosservati (casalinghe, camerieri, nonne), ma che all’interno dell’opera di Rota assumono un ruolo chiave per la risoluzione dei conflitti o degli intrecci narrativi. Per esempio Claudia di Sposite e te vedarà! che, a dispetto del ruolo, è tutt’altro che passiva, oppure Carleto di Vita de casa nostra che, malgrado il suo carattere titubante e la sua balbuzia intermittente, riesce coraggiosamente a sbrogliare l’intreccio della narrazione e mettere in salvo il protagonista dalla situazione imbarazzante in cui si era venuto a trovare. Infatti, questo personaggio, risulterebbe marginale se non fosse per la sua risolutezza conclusiva.

Un’altra figura tipizzata è Meneghetto, il barbiere-cameriere umaghese, protagonista della commedia Clienti… esigenti, che un 23 maggio (casualità, come oggi, patrono San Pellegrino!) riceve un gruppo di turisti nell’osteria della zia. Meneghetto zoppica, sente e parla a fatica, tartaglia, travisa (è il caso di dire, prende fischi per fiaschi): gli evidenti difetti fisici di Meneghetto non precludono la sua intelligenza, sicché alla fine egli riesce a reagire a quel marasma di ordinazioni e contrordinazioni indecise e scombinate dei clienti. Egli rappresenta lo stereotipo del personaggio buffo e, al contempo, suscita comicità e compassione. La comicità è data dall’aspetto esteriore con il quale si presenta, mentre la compassione è determinata dalla consapevolezza di dover sempre accontentare gli altri, fino a quando, però, è lui a ribaltare la situazione e mandare via i clienti perché, appunto, “troppo esigenti”.

In generale, analizzando nell’insieme le commedie di Rota, si può affermare che oltre ad essere bislacco l’individuo in sé, paradossali sono, spesso, pure le situazioni che si vengono a creare, esattamente come succede nelle realtà. E ancora una volta, il teatro diventa specchio della società. Un intreccio di umorismo e realismo che rende l’opera di Rota ancora molto attuale.

CONCLUSIONE

“Tre cose esistono veramente: Dio, la follia umana e il riso. Le prime due sono oltre la nostra comprensione, quindi dobbiamo accontentarci della terza.” (J. F. Kennedy) Questa citazione riassume impeccabilmente l’esistenza umana. Per essere felice è, infatti, indispensabile che il piacere trovi il suo giusto spazio. Il piacere si traduce principalmente nell’esigenza di abbandonarsi al bene, dunque al buonumore e al sorriso. Non per niente si dice “ridere come un matto” o “come un pazzo”. Questi aggettivi, questi modi di dire caratterizzano bonariamente molti dei personaggi delle commedie di Giuseppe Rota. Ed è per questa ragione che, come dissi all’inizio, il connubio risata-follia è indiscutibilmente quella che più porta ad una vita sana, piena, appagata. È quella forza vitale positiva che ci rende audaci, ma senza esagerare.

Se ci pensiamo un po’, ridere è un’attività tipicamente umana, in grado di comunicare alle altre persone il nostro stato emotivo: in tal modo manteniamo i legami sociali fondamentali e trasmettiamo un ingrediente estremamene potente, che può fare tutto, il sorriso.

CONVEGNO  ELOGIO DELLA FOLLIA

PALAZZO PRETORIO, CAPODISTRIA

Chris Baldwin

“The Audience in the Era of Post Shame”

Don’t mention the children.

Don’t name the dead children.

The people must not know the names

of the dead children.

The names of the children must be hidden.

The children must be nameless.

The children must leave this world

having no names.

No one must know the names of

the dead children.

No one must say the names of

the dead children.

No one must even think that the children

have names.

People must understand that it would be dangerous

to know the names of the children.

The people must be protected from

knowing the names of the children.

The names of the children could spread

like wildfire.

The people would not be safe if they knew

the names of the children.

Don’t name the dead children.

Don’t remember the dead children.

Don’t think of the dead children.

Don’t say: ‘dead children’.”

(Don’t Mention the Children – By Michael Rosen)

I was struck by two lines in particular in this year’s introductory text for the Forum Tomizza 2025:

We recognize the madness of overestimating one’s own power.

and

Postmodern thought…brings the language of madness closer to the language of literature: the otherness of madness is a means of resistance that artists rely on in opposing contemporary forms of repression.

Well, as a theatre director I had a kind of intellectual and emotional rejection of the thought that it was post-modernism which brings madness closer to literature. And this is what I will try to address today in the following fifteen minutes.

In medieval English theatre there is a figure (a early character type) called the vice. It is a representative of the devil and appears in many plays including the English mysteries. These vices and devils are given the task of trying to lure man away from conversion and from God’s path. And all these vice figures have certain traits in common. They,

· are linguistically dexterous, brilliant and articulate with words,

· employ parody, sarcasm and irony to belittle,

· use anti-religious jabs. These are their stock-in-trade.

· always display some form of physical deformity.

The figure of the vice is also a social satirist hinting at political motives for priestly conduct.

In other words, through the character of the vice, the spirit of carnival, leapt into theatre.

The vice figure as a character in a play possesses that central quality unattainable in carnival: plays explore relationships between individuals and roles – while rituals (like carnival) only deal with roles.

So in theatre, the vice becomes dynamic, able to take us, the audience, on a journey. And the key element in this is always our willingness or not to go on that journey, to be seduced…or not.

The vice is the antecedent to the clown, an improvising marauder whose impulse is to create mayhem.

As important as this is, it means little unless we recognise that the power of the vice/clown lineage is in the fact that he stands much closer to the audience than to the play.

Shakespeare’s working life straddled two epochs. The very late medieval theatre had declined by the time he was producing plays, and public playhouses had been established. Gradually the theatrical conventions of medieval theatre got abandoned too. But one key element never completely died. He incorporated the vice figure into his plays, and very clearly so into his early plays.

I want to talk briefly talk about the play Richard III from 1592 – written some 50 years after the death of Erasmus – a play in which Richard of Gloucester becomes king through a series of grotesque acts of violence.

Who else, apart fro Richard himself, can be considered involved in his upward trajectory? What happens when Richard of Gloucester moves across the stage and declares himself a shape-shifting vice? We will try to answer this in a moment. But first let me suggest the writing of this play marks a critical moment in the history of the English playhouse because the anti-character has taken centre stage. Shakespeare uses the ancient figure of the vice as a voice that counters dominant ideologies. The vice figure allows “the outside” voice onto the stage.

But when we come to consider Richard III something much more radical has also occurred. The vice is seen directing the main plot. The counter ideology is seen to roam about the stage. Richard of Gloucester sets about his criminal rise to power while maintaining, like the traditional vice, and this is the important point, continuous contact with the audience. In fact, that is where the politics are located. It is the audience that enables the rise of Richard of Gloucester to the throne. How?

In the very first action of the play Richard has a soliloquy. Now its really very important to examine a massive mistake that occurred in the 19^th century and into the 20^th century in acting techniques in regard to Shakespeare.

With the rise of the “fourth wall” (that invisible wall between performer and audience), the inner world of the characters and the play, became dominant. Ibsen, Chekhov, Stanislavsky all contribute towards an ever-increasing separation between the world of the play and the world of the audience. In this kind of theatre the audience was invited to watch, observe, remain silent – and in the dark. They were to express their evaluation of the work of the actors (not the characters) after the lights came up – only technically possible as a result of the introduction of electric lighting into the theatre.

But the concept of the fourth wall was used to influence not just the way to direct naturalistic plays, such as those written by Ibsen, but for all plays – even those non naturalistic plays such as those by Shakespeare. As a result, the politics of Shakespeare in at least one utterly fundamental way, got lost for decades. His vice characters had been designed to speak directly to the audience. That was the medieval legacy. Soliloquies were not internal musings or meditations but rather direct addresses, invitations for complicity between the vice and a proactive, moral, immoral, amoral, seducible or repulse-ible audience. This may have changed somewhat by Hamlet – but it is most definitely the case with the earlier Richard III.

By Shakespeare’s time the theatre has achieved a potential to act as a politically and socially destabilising force. And as the most social of all art forms, theatre would thus require strict regulating by state and church alike. And it got exactly that. One innovation over the centuries after Shakespeare was the arrival of the theatre director, someone like me, to control the events and guard the interests of the powerful.

But let’s just take a look briefly at the opening speech of the play Richard III. Richard, alone onstage, reveals his intention to play the villain. He then pretends to console Clarence, the first victim of this villainy. The question we must answer is the following: WHO thus knows everything in advance? Who is told by Richard of his plan? Who can assess his worth or danger within just a few seconds of the start of the play? The answer is clear. You and I. The audience. Listen to how he tells us exactly what he plans to do:

GLOUCESTER:

I am determined to prove a villain

And hate the idle pleasures of these days.

Plots have I laid, inductions dangerous,

By drunken prophecies, libels and dreams,

To set my brother Clarence and the king

In deadly hate the one against the other:

When a 19^th or even 20^th century theatre director approached that scene they would more than likely approach it as an internalised musing. The actor would take to the stage talking aloud of course, but to himself, with an audience effectively only overhearing it, so to say .

But as a result of a series of rethinks in the 20^th century, as much archaeological as political, it was discovered or re-discovered that these musings, monologues, were actually direct addresses to the audience. And this could not be ignored.

How did we rediscover this? Well today is not the time to address this in much detail – except to say:

· archaeologists discovered the shape of the Globe theatre stage and the fact there were no side-wings (the actor had nowhere to hide),

· plays were performed in daytime as they needed the natural light – provided by the roof-less theatre- so the audience was never invisible to actors or to one another, and the audience observed the play from 3 sides.

· The architecture of the space thus facilitated, forced even, “acknowledgement” of the actor playing a character by the spectator.

And the second reason is because we know where Richard III came from. He is a direct descendant of the vice figure and medieval morality plays – someone who came from street carnival and derived their power from a tricky, never broken, connivance with the audience. He was never your friend. But he did take you into his confidence – just like any trickster does today. I invite you to think of Trump.

And here is the key point. Once Richard of Gloucester grabs power, after he murders everyone in his path to power, having shared those plans and ambitions with you, me and all in the audience before he enacts them, we ALL become co-criminals. When Richard no longer needs our silent, delicious acquiescence, or our complicity, guess what happens? Yes, the direct addresses to us stop. He stops addressing or acknowledging us. We become dispensable. We are his next victims.

And perhaps this is the learning the play offers us. If we take pleasure in the act of observing, from the position of privilege, the rise of a monster, if our silence makes us complicit, it will be short-lived. But the politics of that idea, as it is so embedded in dramaturgy and staging, is utterly absent if the play is treated to the ever-present danger of naturalistic staging appropriate to Ibsen or Chekhov.

On the 26th of February 2025 an AI generated video smashed into our brains and settled in our memory-systems rather like a bomb wedging into a concrete apartment block. Lasting only 32 seconds, the video was shared by US President Trump himself on his own social media platform, Truth Social, and Instagram.

Like billions of others across the planet I saw the video within an hour of its ‘dropping’. I guess that many of you saw it too. If you did not see it I won’t describe it frame by frame. Its out there, on Youtube.

It portrays a post-genocidal Gaza – with Trump, Netanyahu and Musk the obvious victors, sipping Pina Coladas in reclining sun lounges in some kind of Las Vagas cum Rafah. It took a few days to discover which artists had produced this video using AI. But I followed their story closely and wrote about it in some detail in a publication at for Clickbait Citizen.

As I watched that video a thought entered my head. The vice is here. He never went away. He moved from carnival to the theatre and then into performative politics and now to the pinnacle of global power.

And let’s be unambiguous. Trump and his Republican Party are a huge danger to the planet – to everything we should be holding close. Our families. Our values, our climate, our future. Our democracies. But it is sickening to hear liberals call him a buffoon. His political strategy is flawless. And he learned it from understanding politics – but also the entertainment industry. Believe me, I recognise his talents and his techniques. For I too come from that same industry.

It is our complicity as audiences, as citizens, in the process of propelling these bewitching monsters to power, which is the element that has remained stable throughout the centuries. And that is what Shakespeare is interested in exploring and bringing to our attention in his play Richard III.

It is undeniable that billions of people watched that AI post-genocide video and were told what was coming for Gaza. It is all there. Shakespeare warned us, through his use of the vice-figure, of the way we, the public, could enjoy being seduced and become complicit in heinous crimes. Bourgeois naturalism tried to castrate and hide Shakespeare’s political staging and radicalness. And in that way it contributed in some way to the catastrophe of fascism in the Europe of the 1930’s.

But now?

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But is it just too late now?

Are we to live the consequences again? In a post-shame era?

Have we all agreed simply not to mention the children?

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And many too agreed not to mention the children.

Not to name the dead children.

We agreed not to mention the names of dead children.

Chris Baldwin

https://chrisplovdiv.substack.com

www.chrisbaldwin.eu